Consejos de las mujeres

Las mejores películas sobre relaciones que son útiles para ver a padres e hijos.

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  1. "Estrellas en la tierra". En el centro de los eventos en desarrollo, el niño de ocho años Ishan Avasti. Desde muy joven era diferente de los demás niños. Lo que cada uno domina con facilidad se le da con gran dificultad. El mundo que nos rodea simplemente no puede entender a este niño, sin embargo, como sus propios padres. El niño suspende el examen por tercera vez cuando ingresa a la escuela, y su padre y su madre creen que simplemente está buscando excusas para no estudiar. Como resultado, Ishan ingresa al internado, donde sufre de malentendidos y soledad. El único que lo entiende es el profesor de dibujo Ram Nikum. Se convierte en amigo del niño y decide cambiar la vida de Ishan y mostrarle el mundo entero.
  2. "Soy Sam". El héroe principal de la imagen es Sam Dawson. A los cuarenta años, tiene la inteligencia de un niño de siete años, y con esos datos lo pasa mal. Pero consigue un trabajo como camarero, y la vida parece mejorar si no fuera por una circunstancia inesperada. Aprende que, como resultado de pasiones fugaces y comunicación casual, se convirtió en padre. El hombre se da cuenta de que amaba a su hija Lucy con todo su corazón, y Sam incluso hace un gran trabajo al criarla. Pero los oficiales de servicios sociales piensan diferente y se llevan al niño de Dawson. Sam tiene la intención de devolver a su hija y encuentra un abogado. Rita Harrison se pone manos a la obra y, mientras trabaja, ella misma empieza a comprender lo difícil que es ser madre. Los espectadores deben saber si Sam le devolverá a su amada Lucy, y también cómo se desarrollará su relación con la nueva amiga Rita.
  3. "Coro". Los acontecimientos se desarrollan a mediados del siglo pasado en Francia. El protagonista Clement Mathieu ya no desea encontrar trabajo, pero aún así consigue un trabajo como profesor de música en un internado para adolescentes complejos. E inmediatamente se enfrenta a métodos de interacción incomprensibles y extremadamente estrictos con los hijos del rector Rashan. Pero cuanto más brutalmente trata el director las vidas ya deprimidas y desfavorecidas de los niños, más crueles, amargados y agresivos se vuelven. Clement Mathieu está observando amargamente todo esto, pero no puede comenzar una protesta abierta. Y luego decide organizar un coro, cuyos miembros finalmente podrán aprender otras cualidades humanas y una actitud normal hacia ellos mismos.
  4. "Valiente". Esta película será interesante para todos los padres, pero especialmente para los padres. Los personajes principales son policías valientes cuya tarea principal es mantener el orden, la seguridad y la paz en las calles. Pero, inmersos en el trabajo, los oficiales de policía a veces no entienden cuán inquieta puede ser la situación en su propia familia. Y el cumplimiento de los deberes paternales se convierte en la tarea más difícil para todos los héroes. Inmersos en el trabajo, la policía descubre repentinamente que sus hijos se están alejando. Los colegas deciden comenzar a tomar parte activa en la vida familiar, compartir experiencias y consejos y ayudarse mutuamente a superar las dificultades que enfrentan todos los padres.
  5. "Matilda". El personaje principal de esta película, Matilda, es una chica única, extraordinariamente talentosa y verdaderamente brillante que posee habilidades increíbles. Multiplica números enormes en la mente, mueve varios objetos con su poder de pensamiento y hace muchas otras cosas inusuales. Pero la familia de Matilda no depende de ella: la madre de la ama de casa mira televisión con entusiasmo todos los días, su padre desaparece en el trabajo y todavía no puede recordar el nombre de la niña, y su hermano está constantemente tratando de ofender y lastimar. Las habilidades de la heroína solo se descubren cuando ingresa a la escuela, y la amable directora, la Sra. Honey, comienza a estudiarlas. Pero es reemplazado por la despótica Agatha Tranchbol, quien literalmente hace la prisión desde la escuela. Matilda decide, por todos los medios, devolver a la buena Miss Hani.
  6. "August Rush". La historia comienza con el amor de un violonchelista de una familia inteligente y adinerada y un joven guitarrista carismático de Irlanda. Se enamoraron y tuvieron una noche maravillosa, pero, desafortunadamente, se vieron obligados a irse. Como resultado de esta última reunión, nació un niño que terminó en un refugio. Lleva doce años, y el adolescente es un músico talentoso. Decide jugar en las calles de Nueva York, de modo que una vez que sus padres lo escuchen y lo encuentren, seguramente deberían notarlo entre los miles de adolescentes que tienen un regalo único de su hijo. El niño toma el seudónimo de Augustus Rush, y siempre está acompañado por un misterioso desconocido que ayuda a un adolescente a sobrevivir en este mundo cruel y no a la desesperación.
  7. "República SHKID". En los años 20 del siglo pasado, el caos real se creó en el país después de la revolución. Las calles de San Petersburgo son miserables y desposeídas, pero al mismo tiempo increíblemente orgullosas sin hogar. Periódicamente, son capturados y distribuidos en albergues. Uno de estos refugios es la escuela que lleva el nombre de Dostoevsky (abreviado SHKID), que es administrada por un director educado, honesto y que no viola los principios de su vida. Aquí se reunieron los astutos, arrogantes, astutos y hambrientos, que tienen vidas difíciles y ya han logrado enfrentar dificultades y pérdidas. Pero el director les ayudará a no perderse en la vida: enseñará a los niños a confiar y explicar lo que son la dignidad y el honor reales de un hombre.
  8. "Chicos". En el corazón de esta película hay varios adolescentes. Los personajes principales ya han logrado comprender que ser amable en el mundo moderno es muy difícil, especialmente si no has sabido desde la infancia qué es la caricia, el amor, el cuidado y la ternura. Están acostumbrados a vivir como viven, acatan las leyes de la calle y se dedican a robar, solo para sobrevivir. Es imposible mostrar debilidad: los débiles no son amados ni ofendidos. Pero incluso los niños más difíciles y amargados del mundo entero pueden llegar a ser diferentes si una persona comprensiva y paciente aparece en sus vidas. Tal era el jefe del campamento de verano, Pavel Vasilyevich. Con la ayuda de la atención y el amor, enseñará a los adolescentes a respetar a los demás y sentir empatía, y también les mostrará que el mundo no es tan malo.
  9. «2+1». Esta película definitivamente vale la pena verla, porque en ella se combina una trama interesante y conmovedora con notas de humor. En el centro de los eventos se encuentra el niño Samuel, que vive una vida completamente despreocupada y gana visitantes a caballo en un yate. Su vida es una fiesta eterna con fiestas constantes, divertidas y sucesivas de chicas. Pero de la noche a la mañana, todo cambia dramáticamente cuando de repente llega la ex novia del héroe Christine. Resulta que ella dio a luz a una hija de Samuel, que decide dejar al cuidado de su padre, y se va en una dirección desconocida. El chico queda aturdido y comienza a tratar de encontrar una madre descuidada, pero sin éxito. Finalmente, él soporta su nuevo estatus y se acostumbra a él. Y él es realmente genial siendo padre: ama al bebé, lo mima y no le gusta el alma que hay en ella. La vida continúa como siempre, hasta que surge una circunstancia inesperada y desalentadora ...
  10. "Sociedad de poetas muertos". Los eventos de la imagen tienen lugar en un colegio conservador estadounidense, que tiene reglas estrictas. Aquí, solo los niños, y se les enseña no solo las ciencias básicas, sino también la cultura del habla y el comportamiento, así como las tradiciones, muchas de las cuales ya se han vuelto obsoletas. Pero un nuevo maestro aparece en la escuela - John Keating. Es muy diferente de otros maestros con un enfoque inusual y extremadamente fácil para el programa. Sorprendidos y no acostumbrados a tales métodos, los estudiantes gradualmente se apegan a John. Él, a su vez, inicia a los niños como miembros de una organización secreta con el extraño nombre de "Society of Dead Poets". Y aquí no solo se enseña poesía. Keating busca mostrar a sus alumnos cómo vivir la vida al máximo, disfrutar cada momento, defender su punto de vista y mirar el mundo que nos rodea, empujando los límites y las fronteras habituales.

Estas fueron las películas más interesantes y notables sobre la crianza de los hijos.

En previsión de un niño

Mientras se enseñan muchos libros como "Qué esperar cuando estás esperando un hijo", la conciencia de los padres comienza durante el embarazo, un proceso en el que una mujer puede vivir de manera comprensible de manera diferente a un hombre. Sobre esta contradicción se construye una de las principales comedias de cero "Un poco embarazada", donde un joven presentador de televisión, que quedó embarazada de un chico al azar de un bar, está tratando de tomar la decisión correcta. Su consejera y guía es su hermana mayor, cansada del matrimonio y la vida familiar, cargando sus propios problemas en su cabeza dudosa. El joven padre, que vive de los beneficios después de un accidente con media docena de amigos descuidados, no se parece en nada a un padre ideal y parece dispuesto a dar promesas de derecha a izquierda. Pero no solo se trata de hechos, sino también de actitudes: al conocer a su padre y preguntarle sobre la paternidad, el protagonista de repente recibe el apoyo con el que su novia no puede contar.

El embarazo no planificado entre adolescentes se discutió en la vieja serie de televisión con Kirsten Dunst, y en la película clásica "Mujer fuerte" (en la original, la película se llama mucho menos afirmativa de la vida: "Montar autos con chicos"). Allí, la heroína Drew Barrymore, que vive en el interior, lanza la idea de escribir cuando queda embarazada de un caballero casi accidental: su vida cambiará por completo en 20 años, hasta que la década de los 80 cambie gradualmente a los años 60: veremos que los sueños y planes de los adolescentes para conquistar La paz por un tiempo dará paso al simple deseo de tener tiempo para todo y no morir de hambre.

La historia moderna de la joven madre "Juno" en un momento recibió una acusación de propagación de la posición pro-vida, que el guionista Diablo Cody siempre había negado: era importante para ella mostrar valentía y madurez en una Juneo embarazada a una edad en la que nadie esperaba que hiciera cosas inteligentes. Después de analizar la situación del hogar de Juno, descubrimos por qué una niña de 15 años se pone de pie y mira las cosas con sensatez: su padre apoya a su hija en todo y la acompaña en todas las decisiones importantes, y la madrastra defiende a su hijastra, por ejemplo, en la recepción de un ginecólogo, donde El médico se permite comentarios completamente inapropiados sobre la edad de la embarazada y el futuro del niño. El monólogo paternal sobre cómo reconocer a tu hombre es el mejor ejemplo de honestidad paterna al que puedes recurrir al cine.

La trágica historia de la niña, similar a Juneau, se cuenta en otra película hace 50 años: Tony Richardson, el clásico británico "Taste of Honey", donde una provincial de raza negra de 17 años de edad no puede depender del apoyo materno, pero recibe ayuda inesperada de su mejor amigo gay, quien cuida de ella En Richardson, el tema del racismo está entrelazado con el tema de la homofobia, y los personajes más agradables y complejos con sus acciones humanas permanecen fuera de lo normal: solo unos pocos años de la revolución sexual, pero la sociedad británica se ve como una santona y muy exprimida.

En el melodrama "On the Road", esperar a un niño hace que una pareja piense detenidamente en quiénes quieren convertirse en el futuro y en cuál de sus escenarios de vida elegirán. Su viaje por el significado, lleno de una conveniente road movie, muestra a todos los que quieren y no quieren ser así, desde padres egoístas retirados hasta amigos de la infancia que viven de forma prolongada y aburrida.

Otra película sobre la futura paternidad se cose en la historia de su hijo que viene a la casa de su padre: en el "escarabajo de junio", la pareja metropolitana visita a sus padres, una cuñada y cuñada provincial (el notable papel de Amy Adams) en este momento en las demoliciones. Y? Mientras que los dos personajes principales descubren qué puede unirlos, la niña embarazada mantiene la respuesta a sus contradicciones.

La futura maternidad en la América moderna se transmite sin tonos pastel en la juguetona "Camarera", la película de la actriz independiente Adrienne Shelley, en la que invirtió sus sentimientos sobre el embarazo y su primer hijo. La camarera en un establecimiento de red podrido queda embarazada de un marido no amado y cruel y decide huir cuando encuentra a un nuevo caballero agradable y amable en su camino. La historia, como puede parecer, no es en absoluto que el hombre galante cuide a la mujer con el niño, sino que la protagonista decide por sí misma cómo y bajo qué condiciones está lista para defender las piernas, y en este escenario el hombre Lejos del primer papel.

"Your Child", una reciente comedia sobre un comediante que queda embarazada después de tener relaciones sexuales casuales, es un ejemplo de una película que afirma la vida sobre la crianza de los hijos sin un niño sonriente al final. Jenny Slate interpreta a una mujer joven, para quien la maternidad parece ser la peor opción, y las relaciones casuales no necesariamente tienen que convertirse en un escenario familiar, y es la reunión y la conversación de salvación con la madre anfitriona la que la refuerza en la opinión de que el niño no solo necesita a los padres correctos. Pero también el momento adecuado.

Nuevos hábitos de crianza.

Debido al hecho de que las carreras de maternidad se dan por sentado, las madres a menudo son "descubiertas" en la paternidad, a menudo no inmediatamente después del nacimiento del niño. No es necesario ser padres de sangre para desempeñar funciones paternas: esto se puede confirmar no solo en la experiencia cotidiana, sino también en las películas "Luna de papel", "Alicia en las ciudades", "León" y "Kikudzhiro", donde los héroes adultos son hombres. Prueba de sexo en roles paternales sin importar sus propios planes. Los héroes adultos que son abandonados a su cuidado o dejados en manos de ellos por la frivolidad de sus padres les explican a otros niños lo que es bueno y lo que es malo, y de repente sienten las limitaciones y los aspectos específicos de vivir con un niño; ahora debe tomar decisiones por dos.

Por ejemplo, el protagonista del drama Kramer vs. Kramer se distrae de las llamadas y los días laborales solo cuando su esposa la deja en un frenesí y confía a su ex esposo para que cuide al niño: el héroe de Dustin Hoffman no solo descubre el encanto de la paternidad, sino que por primera vez parece que simplemente mira a su hijo no como una función, sino como un ser independiente. Del mismo modo, la interacción del papá suspendido y su hija menor en "Somewhere" de Sofia Coppola: el envidiable soltero de Hollywood existe más bien por inercia y se siente y no es indiferente cuando su esposa le cuenta una hija común: la directa y desinteresada El Fanning. Sus días de pereza, sus estudios absurdos comunes han madurado sobre los problemas de una crisis de la mediana edad: cuando se trata de un descubrimiento encantador y amable de 10 años cerca de usted, no quiere preguntarse tan estrictamente.

Desde el camino del interminable egoísmo y el narcisismo, el soltero convencido de Londres en la sección de My Boy romkom también se apaga: Hugh Grant interpreta a un adulto mimado, acomodado y desanimado que, en algún momento, comienza a mostrar el aspecto inquisitivo del hijo de otra persona. El retraso en el crecimiento aún comienza, y un niño con los hábitos de un adulto funciona como el estándar de oro de los valores humanos simples.

En su contexto, el personaje de "La vida es bella" parece un héroe interminable y una persona excepcional, que oculta las pesadillas de la guerra de un hijo que piensa con cuentos de hadas y concursos para su último aliento: Roberto Benigni asume el papel de un hombre que no le dará ninguna decepción a su hijo. En el mundo exterior y ver la guerra y el exterminio a través de los ojos de los adultos. De manera similar, la joven madre realizada por Brie Larson en la sala: su tarea no es solo dejar que el niño sobreviva, sino también explicar el mundo para que lo principal no se rompa con la conciencia de la crueldad de otra persona.

"Infinitely Polar Bear" y "Los bebés están en orden" encuentran al maduro Mark Ruffalo en un rol paterno inesperado: en el primer caso, la responsabilidad de sus dos hijas recae en él, en el segundo, el resultado de su voluntariado en la clínica de fertilización. Y si el oso polar dice cómo funciona la paternidad, si padece un trastorno bipolar y no está acostumbrado a ser responsable, incluso por usted mismo, entonces "los niños están bien" describe un cambio en la alineación de fuerzas en una familia donde no se mencionó a ningún padre. La película de Liza Kolodenko sobre dos lesbianas, cuyos hijos de un solo padre decidieron buscar un donante de esperma y conocerlo, habla más de la crisis marital que de los problemas de autoidentificación de los adolescentes. Los niños que se toman a sí mismos y entre sí se oponen a sus madres, que luchan con el enfriamiento en las relaciones, la fatiga patológica y la alienación dolorosa en la pareja.

En The Jersey Girl, de Kevin Smith, su padre, por el contrario, estuvo involucrado en la crianza de su hija desde el principio: quedó huérfana. Desde la incapacidad habitual de ponerse pañales y calmar al recién nacido, la película de Smith procede a hablar sobre la educación adecuada de un niño independiente y responsable, para quien la capacidad de enfrentar las dificultades y la libertad es una constante desde una edad temprana. «Ревность» Филиппа Гарреля рассказывает о том, как расставшиеся родители ставят себя перед маленькой дочерью: на мужчину после развода, старающегося поддерживать отношения с маленькой дочкой, обращено внимание режиссера.

И если об одиноких отцах из жизненных примеров мы знаем мало, то собранная по реальной истории героиня «Эрин Брокович» — мать троих детей — слишком хорошо знакомый персонаж и воплощение проблемы двойной нагрузки. Ей нужно работать втрое больше остальных, чтобы обеспечивать детей, ей хватило мужества уйти из унизительных отношений, чтобы дать детям лучшее, но нет возможности проводить с ними время и делиться с ними своими победами. Ellos ven a mamá solo tarde en la noche, por supuesto, están aburridos, y para otros son más una circunstancia agravante de su vida difícil (con dos matrimonios y tres hijos, Erin Brokovich será reprochada en la corte) como prueba de que le está yendo bien.

Papás, mamás y sus hijos adolescentes.

Los problemas en la familia rara vez comienzan con la edad de transición de los niños, pero se agravan cuando hay varias voces en desacuerdo en el hogar. Alguien cuenta esta historia de sordera y fatiga mutua a través de una comedia, alguien tiene el coraje de hacer de un conflicto generacional un drama en el que no es tan fácil encontrar al correcto y al culpable. Las comedias exitosas sobre "lugares de intercambio" fueron eliminadas de una docena, pero "Freaky Friday" con Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis fueron más allá de los típicos juegos de palabras sobre un adulto en el cuerpo de un niño y viceversa. De lo que carecen tanto las heroínas como las madres y las hijas es la distancia a sus propios problemas: al haberse convertido la una en la otra, ambas establecen prioridades muy rápidamente en el escenario de la vida de otra persona. La jerarquía dentro de la familia parece ficticia, cada edad tiene sus demonios. Y si recorres los clásicos de la adolescencia y recuerdas a los padres aparentemente ideales, pero insoportables, probablemente serán el padre y la madre Vic Beretton en ambas partes del joven romkom "Bum": intentan ser mejores y se confunden como los padres típicos. Sus intereses están por encima de los intereses de la hija, luego de protegerla no está en la edad. Al igual que los padres en el "Amor adulto" de Apatow, hace mucho que han perdido el equilibrio y están tratando de establecer un consenso o algún tipo de intimidad a través de cambios en la vida. Pero cuando papá y mamá comienzan a comunicarse entre sí de una manera nueva, los niños se levantan automáticamente, pero los adultos tardan demasiado en comprender esto.

"Little Miss Happiness", un clásico moderno sobre una familia disfuncional, explica cómo, a través del apoyo, los héroes en conflicto encuentran un punto de partida común. Silencioso hermano mayor con una visión apocalíptica de la vida, tío suicida, en todo abuelo interviniente, la madre sacudida y el papá controlador deciden tomar el autobús con Olive juvenil para la competencia de niñas dotadas de California. Todos ellos definitivamente no están en orden, pero su voluntad de estar cerca de un pariente pequeño no solo es una promesa de un camino largo y difícil, sino también un hecho de indiferencia hacia el miembro de la familia más indefenso. El concurso de talentos resulta ser un concurso de belleza con las amigas bonitas de Oliv, quienes sueñan con encajar con las ideas de los adultos sobre lo que deberían ser las princesas juveniles, y la familia viene a ayudar al niño sin apoyar los estereotipos y la autoestima tontos.

El mismo aire respira el éxito independiente del año pasado "Captain Fantastic", donde el padre viudo no elige un internado de prestigio y un televisor para sus muchos hijos en cualquier momento, pero la vida es cercana a la naturaleza y a los grandes libros. Sus prácticas educativas son una manifestación de muchos años de disconformidad y un intento de no entregar a los niños a corporaciones, marcas, el flujo de información y la mayoría conservadora.

Otra familia está organizada de la misma manera: la comunidad de apicultores de la Italia moderna en la película "Maravillas" de Alice Rorvaker, que explica cómo los medios de comunicación se entrometen en la forma tranquila de una familia italiana amigable con valores pasados ​​de moda. Viven en sus propias mentes y parecen estar perdidos en medio de un país abrumado por el amor a las noticias, las celebridades y la magia de la televisión.

La autonomía también es característica de la comunidad femenina en “Mujeres del siglo XX”: en este retrodragmático, un adolescente crece en un pequeño país de mujeres: hay tres de ellas, y todas son increíblemente importantes para él. Su propia madre, quien dirigió el avión y nunca exigió obediencia perfecta, fue su ejemplo número uno, su compañera de casa, una niña creativa con planes inciertos, desempeñó el papel de una hermana mayor. Y un vecino de la misma edad que vino a visitar de la noche a la mañana fue el primer amor. El personaje principal, que se estaba perdiendo a sí mismo y que se encontraba en mujeres amadas e importantes, recuerda los años 70 en los Estados Unidos y los momentos importantes de crecimiento, donde el respeto era más valorado que el didacticismo, y la cocina era un espacio de charla audaz. Así es como el personaje principal de la "Adolescencia" quería comunicarse con los niños: una madre soltera, como Erin Brokovich, pero descrita por trazos mucho menos groseros. Junto con ella, vivimos su juventud, el matrimonio erróneo con dos hijos y los largos intentos de hacer una carrera y de mantener la independencia por sí misma, hasta que los niños tienen 6, 7, 8 años y más. 18. Toda la verdad y el dolor de la parte materna se formaron en la película Linklater en breve un monólogo que puede romper el corazón de cualquier persona que se sienta inclinada a hablar sobre la posibilidad de una maternidad fácil.

Una de las películas más frescas, en los tonos correctos, que habla de la posibilidad ilimitada de que los padres influyan en los niños, le disparó a Ira Saks. "Hombres pequeños" es la historia de la primera amistad de los niños-vecinos, cuyos sentimientos son dejados de lado por los padres cuando un problema de vivienda y dinero aparece en la trama. Los niños como rehenes de decisiones adultas no son una trama nueva en el cine: en una de las películas más largas en la historia de la película "Fanny y Alexander", Ingmar Bergman explica cómo la felicidad de los niños hace un siglo dependía completamente de la estructura familiar y la fragilidad de las relaciones domésticas de poder. Su estilo de vida progresivo cambia en un instante cuando la madre se muda a vivir en un hogar conservador con reglas estrictas y una tradición de paternidad perentoria.

La dramática conversación sobre la imposibilidad de llevarse bien bajo un mismo techo es más convincente que la que muchos comenzaron con Sam Mendes en su debut "American Beauty", donde el personaje principal vive una crisis de la mediana edad bajo el crack del matrimonio y una relación molesta con una hija graduada. Mientras que ella está ahorrando dinero para la cirugía plástica del seno y sueña con escapar de un infierno de una sola historia, y también quiere terminar con su patético padre, por primera vez en muchos años, comienza a vivir por su propio placer: los compromisos de los padres y la vida, intercambiada por comodidad, interfería con su verdadera felicidad.

La historia del debut de Sophia Coppola "Virgin Suicides" es mucho más triste: en los Estados Unidos provinciales de la década de 1970, los padres tienen un poder total sobre los niños, y el sentimiento de vergüenza e inconveniencia para su cuerpo y edad adulta inspirada en ellos no se puede combinar con las tentaciones de la edad adulta. Morir inocente o quemarse por la vergüenza que se inculcó: las heroínas eligen el primero, firmando un pacto de muerte como signo de alianza contra los padres. La paternidad impregnada de mentiras, traición y fatiga mutua está impresa en niños en los dramas Li Ana ("Viento de hielo") y Derika Martini ("Vida lujosa"), filmada con una diferencia de 10 años: los niños crecen en fragmentos de un matrimonio destrozado y no reciben de sus padres Respuestas honestas, aunque por el momento las vemos como un ejemplo a seguir.

Con complejos matices de afecto, reverencia y abandono, el amor materno e infantil está pintado, quizás, en la mejor película de Mamá de Xavier Dolan, heredando su fuerte debut "I Killed My Mom". El padre no está en el horizonte, y el protagonista es un adolescente descarado, amante de la libertad y, en algunos lugares, muy amable Steve: se deleita en ser su propio maestro y pasa tiempo con su madre, una mujer de visión liberal, comportamiento adolescente y carisma evidente. Pero todo se complica por el hecho de que la madre lucha para llegar a fin de mes, y el hijo es un adolescente difícil con hiperactividad y una inclinación por el comportamiento cruel. Su cohabitación temporal les da a ambos la esperanza de un futuro nuevo y feliz, pero está experimentando una necesidad, un diagnóstico psiquiátrico y el estatus de objeción de su familia: ambos héroes sospechan que esta situación es temporal, pero nadie tiene la fuerza para hablar honestamente de ello.

Dos películas complejas sobre la relación entre niños en crecimiento y sus padres nos llegaron desde Europa del Este. "El Certificado de Madurez" de Christian Mungiu habla sobre la hija de una niña de escuela que, después de la violación, no pasó un examen final importante: depende de él si su hija abandonará el país y tendrá la oportunidad de una vida mejor. Esta es la línea de pensamiento de sus padres, quienes lamentan sin cesar que se quedaron en Rumania y esperan que su hija tenga la oportunidad de vivir otra vida en el mejor de los mundos. Mientras su padre arrastra a su hija a la policía y trata de sobornar a las audiencias, él no se da cuenta de cómo la confianza de su hijo colapsa bajo la presión de las decisiones de los padres: el deseo de la familia de escribir un guión para la vida de su hija que ella acepta debidamente, pero sin gratitud.

El drama húngaro Corneille Mundrutso "Dios blanco" se refiere a la manifestación cotidiana de crueldad de los padres: el padre prohíbe a su hija adolescente tener un perro y saca a la mascota del auto. Mientras el perro regresa con su amante, una niña de 13 años se encontrará con el contacto entre la crueldad de los adultos, para entrenar en clases de música y contar las horas en que se niega a obedecer a sus mayores. El vuelo metafórico de cientos de perros del orden inventado por los adultos es una de las alegorías más fuertes de la lucha de los adolescentes por sus propios apegos y soluciones.

Hijos adultos

Los conflictos entre padres e hijos a menudo no desaparecen con la edad y, a veces, duran toda la vida, dando nuevos alimentos para las viejas contradicciones. Por lo tanto, todos los problemas de la educación en los Estados Unidos alcanzan su altura máxima cuando el personaje principal del "Graduado" visita a los padres exitosos después de una licenciatura: tienen ideas sobre él según su clase, ingresos y herencia, pero no escuchan nada y no saben sobre su capacidad para sentir, amar y para comunicarse Se trata de presentaciones, familiares sustitutos: uno de los principales dramas estadounidenses modernos "Agosto", donde la triste razón de reunirse no afecta el deseo de los miembros de la familia de volverse el uno al otro.

A pesar de todas las diferencias entre padres e hijos, la Familia Tenenbaum cuenta el resultado opuesto, donde varios hijos del mismo padre extravagante e infiel se ponen de su lado cuando regresa a su hogar familiar. La situación se complica aún más por el hecho de que cada niño con un complejo de genios ha alcanzado alturas increíbles en la época de la transición, y ahora tiene que llevar un estilo de vida destructivo de un ex prodigio cuyos días gloriosos ya están muy lejos en el pasado.

Tomando a los padres como son, eventualmente encuentra la fuerza en ellos y el personaje principal del Big Fish de Tim Burton es un padre moribundo y un narrador incansable no puede alcanzar a su hijo hasta que él arroje detalles interesantes de sus propias aventuras. Al considerar al padre como un soñador que nunca ha estado cerca, el hijo extraña su naturaleza única y se convence de ello solo cuando el padre abandona este mundo en compañía de todas las increíbles personas y criaturas que conoció.

No del todo fabuloso, pero absurdo "Tony Erdmann" explica cómo la falta de respeto mutua de padre e hija se corrige cuando el padre cede a su naturaleza animal insana, provocando a la hija a acciones duras y una franqueza inusual para ella, alienada e inatenta entre sí, obtienen lo último una oportunidad en Bucarest, donde papá se disfraza de entrenador de negocios, Tony Erdmann, y su hija encuentra la fuerza para rechazarlo.

En el mismo rostro frágil de ridículo y amargo, “Sieranévada” se está balanceando: la película más precisa sobre Rusia, hecha no en Rusia, sino en Rumania. El funeral del padre está acompañado por la reunión de toda la familia en un enorme apartamento, y los niños maduros y sus familiares tienen muchas preguntas para el difunto polémico. El desastre en el funeral continúa, ya sea por demoras, a veces por peleas menores o por fatiga, pero, francamente, porque el concepto de cercanía para una familia rumana moderna finalmente se ha erosionado y se ha convertido en algo ritual, insensible . Solo hay una cura para la distancia y la testarudez del rinoceronte: la propia ironía y la sobriedad entre ellos: los confundidos de cuarenta años no solo se hacen con la mano, sino que encuentran el estado de ánimo adecuado para despedirse del difícil patriarca.

El género de comedia "Citas con los padres" y "Citas con Fockers" no impide que las películas cuenten lo más importante acerca de los métodos de crianza: el control constante y el enfoque en los resultados conducen a neurosis, ansiedad innecesaria y el deseo de complacer. Las relaciones alentadoras, alentadoras y cálidas, incluso si el hijo ocupara el noveno lugar, es una garantía de que el niño desarrollará una autoestima saludable. Por eso el personaje de Ben Stiller se siente tan incómodo y extraño bajo la lupa de un suegro autoritario: el hábito de predecir a fondo y el miedo a perder el control lo llevaron a una comunicación limitada con su propia hija. Es funcional, pero cauteloso y desconfiado: es imposible confiar en aquel para quien es más importante. prueba tu caso

Entre las películas más tristes sobre niños adultos que intentan adoptar padres y sus opciones están "Interiors" de Woody Allen, "Family Portrait in the Interior" y "The Death of the Gods" de Luchino Visconti: las familias descompuestas durante mucho tiempo se ponen a prueba cuando están nominalmente juntas. Una familia en decadencia tiene una nueva oportunidad, en contraste con estas películas, en la película "Sonata de otoño" de Ingmar Bergman, construida en forma de un diálogo entre madres e hijas que no se vieron entre sí. La primera dedicó su vida a la realización de sus propias ambiciones, la segunda eligió la sumisión y la familia, pero ambas estaban solas, experimentaron graves caídas y dejaron de entenderse mutuamente. El intento de ponerse al día con los años perdidos y la proximidad, que no se da a padres e hijos por defecto, está dedicado al penetrante vecindario de Ingrid Bergman y Liv Ullman.

La reunión con una madre que nunca ha estado cerca es el tema principal del profundo drama "Secrets and Lies" de Mike Lee, donde una mujer negra de mediana edad encuentra a su madre biológica después de que su padre adoptivo ha muerto. El resultado de su búsqueda no es una mujer jubilada muy feliz con dos niños que tienen más probabilidades de poner sus nervios: obviamente, el prejuicio racial fue una de las razones por las que la joven británica abandonó al niño tan fácilmente y no tuvo la intención de buscarlo. Los "secretos y las mentiras" de repente para todos los participantes llevan a un final feliz: el personaje principal, un profesional con una autoestima adecuada, encuentra la oportunidad de comprender y aceptar la elección de cada miembro de una nueva familia.

Y el drama francés "35 montones de ron" Claire Deni explica lo difícil que es dejar que los niños adultos tengan una vida independiente: el personaje principal, un francés negro que vive en estrecha simbiosis con una hija mayor, no puede ser feliz cuando se está preparando para un nuevo paso: el matrimonio con un hombre querido . El status quo de una vida ajustada es atacado. El tercero debería ser superfluo de todos modos: y todo esto en el contexto del París moderno, que no es en absoluto para todos la ciudad de los sueños.

Lesiones infantiles y parentales.

Ya sean malos hábitos de los padres o solo un mal trato, tarde o temprano el niño explotará en respuesta a un comportamiento inadecuado de los adultos. En el "Acuario" de Andrea Arnold y en "La luz de la luna" de Barry Jenkins, se trata de una hija y un hijo que están cansados ​​de atender a madres moribundas y dependientes. Ella decide tener una relación difícil con el novio de su madre, él continúa suministrando dinero a su madre, al darse cuenta de que adicto

Hay aún más secretos desagradables en las familias, cuyo anuncio puede afectar instantáneamente el bienestar de los niños. Entonces, el héroe de la "Celebración" tiene confesiones de acoso por parte de su padre a un gran jubileo familiar, y es su brindis abierto sobre su experiencia lo que inicia una serie de conversaciones desagradables con sus familiares. El adolescente de "Es bueno estar tranquilo" en paralelo con encontrar amigos y conocer el sabor de la libertad lucha con la culpa por la muerte de la tía, que no le trajo nada bueno: el incestuoso escándalo envuelve la historia de la maduración del niño en una familia burguesa francesa decente (enfermedad del corazón) . La escena final con una gran risa en la película Louis Malle es una de las escenas de suspenso más poderosas en el escenario de un buen final. Louis Malle continúa con el tema del uso de niños indefensos e inflexibles por parte de adultos en la película "The Pretty Child", donde el papel principal, un habitante de 12 años, es invitado por la modelo infantil Brooke Shields. El círculo vicioso de violencia, resentimiento y vergüenza refleja a Pedro Almodóvar en "El retorno". Esta es quizás su película más trágica e íntima que una persona viciosa y poderosa dura por varios actos horribles. Y en torno a los desagradables secretos familiares se encuentra toda la intriga de la película Star Card de David Cronenberg en Los Ángeles, donde los niños se ven obligados a soportar las consecuencias de los vicios de sus padres por tiempo indefinido.

El trauma de los padres no será menos doloroso: por ejemplo, los directores belgas de los hermanos Dardenne se concentran en él cuando hacen una película realista sobre personas desfavorecidas en una Europa mítica y próspera. Dos padres jóvenes que decidieron vender un niño ("Niño"), un padre que se relaciona con un niño que mató a su hijo ("Hijo") o una mujer que cuida a un niño en lugar de un padre que lo dejó ("Niño"). con una bicicleta "), - en sus héroes, los directores no ven los esquemas de la trama, sino las últimas oportunidades de misericordia y compasión. Со схожей тактичностью и вниманием Атом Эгоян в «Славном будущем» обходит семьи, потерявшие и не потерявшие детей во время автокатастрофы: перевернувшийся школьный автобус разметил местных жителей на скорбящих и выживших, а сам детектив — параллельно с расследованием — не может навести мосты с собственной бедовой дочерью.

Травмы авторитарного воспитания в кино последних лет тоже подается без догматизма. Если Михаэль Ханеке в «Белой ленте» описывает зарождение фашизма через ледяное и директивное общение родителей с детьми и тему превосходства, то автор «Детства лидера» показывает, что будущие тираны появляются на свет в доме без любви, где есть место для манипуляций, но нет привычки к привязанностям. Родители слишком заняты своими интересами, чтобы обращать внимание на ребенка, который превращается в маленького монстра, — но важнее здесь именно взрослые хлопоты и пороки, дающие детям пространство для маневра. Ведь если мать врет, а отец изменяет, почему ребенок должен поступать по чьим-то правилам?

El "Árbol de la vida" de Terrence Malik habla de un profundo rastro que nos deja cada palabra que un padre dice: el padre del protagonista fue por la severidad, la disciplina y los valores del hombre, la madre fue suave, aceptadora, tranquila e increíblemente cariñosa. El héroe maduro se apresura entre las figuras de sus padres, igualmente familiares, pero opuestos en sus puntos de vista de la vida, y recuerda momentos de tiranía con una emoción en su corazón: detrás de un hombre adulto de 40 años, nadie puede adivinar a un niño que se retira de la huelga de su padre.

El "colmillo" de Yorgos Lantimos está construido mucho más sofisticado: es una distopía sobre el monopolio de la influencia de los padres en los niños. El padre y la madre que encerraron a sus adolescentes con retraso de desarrollo en el hogar y el padre les explican que el mundo fuera de las fronteras del sitio es peligroso e impredecible, que el gato en el césped es peligroso y que se llama tigre, y que los niños pueden salir de la casa solo cuando se trae el colmillo. En el drama, se pueden considerar los matices políticos y la filosofía del separatismo y el "camino especial", así como una difamación en la educación autoritaria, donde hay un solo punto de vista correcto, recopilado a partir de una docena de hechos pervertidos y fraudes.

Hay un montón de películas precisas e inteligentes sobre cómo los niños experimentan el divorcio; en primer lugar, el semi-autobiográfico "Calamar y ballena" de Noah Baumbakh y "Entiéndeme si puedes" de Asia Argento: ambas películas se basan en la infancia de los directores, la fama y el estado de cuyos padres no aliviaron o aliviaron la dolorosa separación. La "madrastra" de Hollywood y "The Tomboy" de Maurice Piala son dos películas sobre el tema de la rivalidad de los padres por los niños, donde se utilizan los trucos más sucios y los niños se convierten en venganza por la vida desafortunada.

Películas soviéticas y rusas sobre niños y padres.

Los mejores ejemplos del antiguo cine soviético se basan en la comprensión de la generación de la posguerra sin padre. Ya sea que se trate de "Zastava Ilyich" o más tarde de "Wounded Games", los directores regresan a una generación desconcertada de niños y niñas que perdieron a su padre en la infancia o nunca han visto a sus padres. En la dolorosa escena "Tengo veinte años", el personaje principal habla con un padre en un sueño y Parece mayor que su padre que murió demasiado pronto. Andrei Tarkovsky en el "Espejo" también trata de entender la generación de la madre y la modernidad comparando la figura maternal metafórica con la heroína de la esposa. Sigue la continuidad de sus personajes, la gracia y la actitud ante la vida, realizando sus recuerdos e intentando recrear el momento en que el personaje principal y el narrador de historias. estaba en el mundo

Con el tema del anhelo de un padre que no estaba presente, la última película de Pavel Chukhrai, "El ladrón", sobre los eventos de la Segunda Guerra Mundial funciona: el ladrón se cambia de ropa en el ejército, cautiva a la mujer con el niño y usa al niño como asistente durante los robos, poniendo en marcha el patsansky básico Manipulaciones: un niño indeciso no es capaz de resistir a un adulto no solo por su edad, sino por la admiración infinita por un hombre que ha sido construido: es el respeto que el héroe de guerra imaginario recibe en su tierra natal lo que le permite presionar fácilmente sus sentimientos. Una persona pequeña e indecisa. Exactamente el mismo poder sobrenatural sobre su hija tiene el personaje principal del Volchka del cigarro, que ahora se esconde, y luego busca su espalda, pero ella nunca está lista para darle el calor necesario.

Con las actitudes de los padres y su influencia en el futuro de los niños, los directores de cine estancado están trabajando activamente: fue en este momento en la URSS cuando se entendieron los errores sistémicos de la educación y la familia se convirtió con razón en el primer objetivo. "La cabeza de un pájaro carpintero no duele" se construye alrededor de la devaluación de los padres de los logros e intereses de su hijo menor (un baterista con un carácter amante de la libertad), mientras que el hijo mayor (un atleta alto y valiente) se pone constantemente como ejemplo. La directora Dinara Asanova, utilizando un ejemplo simple, explica cuán destructivo para un hombre joven es una constante, como en los tiempos intermedios, la humillación de los adultos y de dónde proviene realmente la cosmovisión rebelde. En otra película, "La llave sin el derecho a pasar", trata un tema tan delicado como los celos de los padres: la hija menor, al igual que sus compañeros, cae bajo la influencia de un maestro amante de la libertad en la escuela, mientras que los padres exigen respeto nominal y adhesión a los límites, A ella le parecen hipócritas.

Solo serán unos pocos años, y los padres serán acusados ​​de conservadurismo y conspiración contra los niños: en "Nunca soñó", fue el acuerdo de la familia del adolescente y los maestros quienes se opusieron a un sentimiento joven, al que la mayoría de los adultos se muestran cautelosos. Los padres eliminados e indiferentes serán los principales sospechosos en el "Espantapájaros", una de las películas más honestas sobre cómo crecer en condiciones difíciles. Mientras una madre ocupada grite: “¿Dónde se ve la escuela?”, Y la profesora liberal de clase planificará la boda, docenas de niños correrán por la pequeña ciudad y torturarán a un compañero indefenso. Es una conversación confesional con un abuelo suave, además de que el personaje principal no tiene a nadie, dará un ejemplo de una conversación entre un adulto y un niño, que casi nunca tuvo un lugar para estar con otros personajes de películas jóvenes con sus padres.

Pero a finales del cine soviético habrá un ejemplo de maternidad justa: el personaje principal, "Moscú no cree en las lágrimas", se duerme en la primera serie de un estudiante con poca educación con una hija recién nacida, y 15 años más tarde se despierta el jefe de la empresa. La forma en que logró hacer esto no se muestra en la película, pero explica cómo se arregla la relación entre la hija y la madre: ambas se ayudan y se apoyan, comparten responsabilidades rápidamente, no compiten y confían en las palabras de las demás. En su familia, no hay hipocresía ni confianza excesiva, solo la claridad de intenciones y reglas simples necesarias para cumplir: es la capacidad de delegar autoridad y reconocer la independencia de otros lo que hizo del personaje principal Katya no solo la amante de su vida, sino también una persona en una posición gerencial.

Pero ya varios años después, heroínas como Katya parecerán un tramo de escenario. Los padres no son aquellos a quienes les gustaría recurrir a consejos de vida o pedir ayuda: tanto la perestroika como el joven cine ruso llegaron a las mismas conclusiones. ¿Qué puede decir una madre lesionada por el divorcio y cantar "Grass at Home" en el momento de la tristeza? ¿Qué puede aconsejar un padre que está atrapado en la coyuntura intelectual y que no fomenta la independencia de una hija soltera? El "mensajero" mira al niño ya la niña revolcarse, rodeados de adultos, y no confían en ellos: su cinismo, su experiencia insensata y todos los fracasos de la vida. Por la misma razón, la pequeña Vera, que elige lo mejor de dos males (seguir los pasos de sus padres o, sin voltearse la cabeza) para casarse, elige fácilmente el segundo: un lindo y rizado demasiado grande, al menos no se parece a un padre bebedor y sombrío. En varias películas importantes, Sergei Solovyov también está seguro de que los padres de los niños no tienen absolutamente nada que enseñar, ya sea que se esconden de las respuestas principales, prometiendo un apartamento cooperativo ("Rescatador"), o celebran su dominio ("Casa bajo las estrellas", "Rosa negra - emblema de la tristeza , una rosa roja es un emblema del amor "), o están listos para escribir un comienzo en la vida para los niños solo con la condición de que den un paso en sus pasos (" Compañeros de clase "). No es sorprendente que escapar con amigos al azar en un globo o en Petersburg para cortar las venas parece ser la mejor solución para los niños.

"Familiares", una de las principales películas soviéticas sobre comunicación interrumpida entre generaciones, mostró no solo problemas de comunicación entre la generación urbana de niños y la generación rural de padres, sino también el deseo irrefrenable de entrar en la vida de otra persona: mientras la abuela trata de resolver los problemas de su hija, la hija invade Demanda por la vida de la nieta en crecimiento. La tercera novela "Chapito-show", "Respeto", donde el personaje principal, un mod infantil, participa en una campaña con su padre, a quien no ha visto durante mucho tiempo, pero los comentarios cínicos sobre Mikhalkov y la búsqueda conjunta de un jabalí no los hacen por un segundo. Más cerca (mientras que el viaje de Crimea del padre y el hijo en Koktebel está impregnado de su mutuo afecto).

El padre ausente, a pesar de los tiempos cambiados, sigue siendo uno de los temas principales de las películas rusas: The Return and My Name de Zvjagintsev, Saifullaeva trabaja con una figura paterna que de repente ilumina a los personajes acostumbrados a crecer con el esfuerzo de una madre. Y si la película de Zvyagintsev funciona con la iluminación de los adolescentes, que es característica de conocer a un padre que nunca ha aparecido antes, entonces "¿Cómo me llamo?" es tan doloroso como vagar a ciegas en busca de un alma gemela. Los hijos de Zvyagintsev en Elena son una continuación de sus padres: una hija ruda y mercenaria, que no se pierde nada de lo que es suyo, es un reflejo de un padre divorciado de la vida, que aprecia el estatus ganado. Y el hijo de Elena, que cree que otros deberían pagar por sus decisiones, es la posición hipertrofiada del personaje principal, que cuenta los dividendos de su paciencia y la escucha activa.

Listado de películas en el orden en que se mencionan en el texto:

"Mrs. Doubtfire" / "Mrs. Fuego de la duda
"No me gusta"
"Padres /" Paternidad "
Sue Curly / Sue Curly
"Un poco embarazada" / "Knocked Up"
"Mujer fuerte" / "Montar en coches con niños"
"Juno" / "Juno"
“El sabor de la miel” / “Un sabor de la miel”
En el Go / Away nos vamos
"Insecto de junio" / "Junebug"
Camarera / Camarera
"Tu hijo" / "Niño obvio"
"Luna de papel" / "Luna de papel"
"Alicia en las ciudades" / "Alice in den Städten"
Leon / leon
Kikujiro no natsu
“Kramer vs. Kramer” / “Kramer vs. Kramer
En algún lugar / En algún lugar
"Mi niño" / "Sobre un niño"
"La vida es bella" / "La vita e bella"
"Habitación" / "Habitación"
“Oso infinitamente polar” / “Oso infinitamente polar”
“Los niños están bien” / “Los niños están bien”
Jersey Girl / Jersey Girl
"Celos" / "La persiana"
"Erin Brokovich: hermosa y resuelta" / "Erin Brockovich"
Freaky Friday / Freaky Friday
"Boom" / "La boum"
“Amor adulto” / “Esto es 40”
Little Miss Sunshine / Little Miss Sunshine
"Capitán Fantástico" / "Capitán Fantástico"
"Milagros" / "Le meraviglie"
"Mujeres del siglo XX" / "Mujeres del siglo XX"
"Adolescencia" / "La infancia"
"Hombres pequeños" / "Hombres pequeños"
Fanny y Alexander / Fanny och Alexander
“Belleza Americana” / “Belleza Americana”
“Virgin Suicides” / “The Virgin Suicides”
"Viento de hielo" / "La tormenta de hielo"
"Vida de lujo" / "Lymelife"
Mami
"Certificado de madurez" / "Bacalaureat"
"Dios blanco /" Fehér Isten "
"Graduado" / "El graduado"
"Agosto" / "Agosto: Condado de Osage"
La familia Tenenbaum / The Royal Tenenbaums
Big Fish / Big Fish
"Tony Erdmann" / "Toni Erdmann"
Sieranevada "Sieranevada"
Conoce a los padres / Conoce a los padres
Conoce a los Fockers "Conoce a los Fockers"
"Interiores" / "Interiores"
"Retrato de familia en el interior" / "Gruppo di famiglia in un interno"
"La muerte de los dioses" / "La caduta degli dei"
Sonata de otoño / Höstsonaten
"Secretos y mentiras" / "Secretos y mentiras"
"35 montones de ron" / "35 ron"
Acuario / pecera
"Luz de luna" / "Luz de luna"
"Celebración" / "Festen"
“Es bueno ser manso” / “Las ventajas de ser un florero”
“Enfermedades del corazón” / “Le souffle au Coeur”
"Bebé bonito" / "Bebé bonito"
Volver / Volver
"Mapa de estrellas" / "Mapas de las estrellas"
"Niño" / "LʼEnfant"
"Hijo" / "Le fils"
"Chico con una bicicleta" / "Le gamin au vélo"
"Un futuro glorioso" / "El dulce de aquí en adelante"
Cinta blanca / Das weisse Band
"Líder de la infancia" / "La infancia de un líder"
"Árbol de la vida" / "El árbol de la vida"
Colmillo / Kynodontas
"Calamares y ballenas" / "El calamar y las ballenas"
"Entiéndeme si puedes" / "Incompresa"
"Madrastra" / "Madrastra"
"Tomboy" / "Le garçu"
Zastava Ilyich
"Herido"
"Espejo"
"Ladrón"
"Top"
"No hagas daño a la cabeza de un pájaro carpintero"
"Llave sin derecho de transferencia"
"Nunca has soñado"
"Espantapájaros"
"Moscú no cree en las lágrimas"
"Mensajero"
"Rescatador"
"Casa bajo el cielo estrellado",
"La rosa negra es el emblema de la tristeza, la rosa roja es el emblema del amor"
"Compañeros de clase"
"Big Top Show"
"Parientes"
"Koktebel"
"Volver"
"Cual es mi nombre"
"Elena"

El rompecabezas

Riley es una niña normal de 11 años, y, como cada uno de nosotros, su comportamiento está determinado por cinco emociones básicas: alegría, dolor, miedo, ira y disgusto. Hasta cierta edad, las emociones viven en armonía unas con otras, pero al mudarse a otra ciudad, una nueva escuela crea un completo desorden en la cabeza de Riley, y para restaurar la felicidad pasada de la niña, las emociones tendrán que aprender a trabajar juntas de nuevo. Esta caricatura muestra claramente la influencia del estado interno en nuestro comportamiento y ayuda a entender el pensamiento del niño, mirándolo desde dentro.

Reino de la luna llena

Una pareja de enamorados adolescentes huyendo de la supervisión de un adulto. Sam, el boy scout y el huérfano, son complejos. Los padres adoptivos no se llevan bien con él, los otros boy scouts también. Suzy, su novia, es una niña de doce años cerrada. Más tarde, queda claro que, a pesar del extraño comportamiento, los fugitivos están buscando una cosa: un rincón donde puedes ser feliz. Película muy colorida y original que vale la pena ver a toda la familia.

Agosto Rush

Evan Taylor es un huérfano criado en un orfanato. Él tiene un talento único para la música, porque sus padres eran músicos. Evan cree que puede encontrar a sus padres y huye de un refugio en Nueva York, donde tiene que jugar en la calle. Mientras tanto, la madre de Evan descubre que su hijo no murió en el parto, pero está vivo y buscándola. Ella también va en busca de su hijo. Soul tear film con excelente música. ¡Una oleada de emoción está garantizada!

Oliver giro

Oliver Twist es un huérfano que creció en un refugio en una iglesia local. Incapaz de soportar la intimidación por parte de los guardias, Oliver huye a Londres, donde cae en una pandilla de pequeños delincuentes. El niño falla en el primer robo, pero el Sr. Brownlow, quien detuvo al pequeño ladrón, decide llevar a Oliver a su casa en lugar de a la prisión. Excelente versión en pantalla de una obra clásica.

Aventuras cortas

Habiéndose mudado recientemente de una ciudad a otra, el Niño, un niño ingenioso y travieso, aún no había logrado encontrar nuevos amigos. Un día, cavando en una pila de ramas y nudos, encuentra una interesante rama seca, que se convierte en su amigo imaginario, Koryazhka. El niño se divierte con él mientras mamá y papá están trabajando duro. ¿Pero puede un amigo ficticio reemplazar a los padres?

El ladrón de libros

En la víspera de la Segunda Guerra Mundial, Liesel, de nueve años, se muda a Munich con sus padres adoptivos y aprende a leer con su ayuda. Todos los días, la lectura se convierte en su necesidad vital, y Lizel comienza a robar libros. Después de todo, esta es la única forma disponible de comprender los eventos que la rodean: la persecución de los judíos, el movimiento antifascista, la humillación y el hambre. Los libros ayudan a una niña a hacer frente a todos los problemas y escribir su propia historia de vida.

La película cuenta sobre niños con un personaje difícil y un destino difícil. En el internado para adolescentes difíciles llamado "El fondo del estanque" aparece un nuevo maestro, Clement Mathieu. A diferencia de otros maestros, no se esconde detrás de un velo de indiferencia de estos chicos desafortunados, sino que trata de comprenderlos y conocerlos mejor. Con este fin, el héroe crea un coro que ayuda a uno de los niños a revelar su talento natural único. La película muestra que una persona con una mente abierta tarde o temprano logrará el reconocimiento incluso a los niños más difíciles.

Una de las proyecciones de la novela infantil, que muestra claramente la vida cotidiana de dos hooligans: Tom y Huck. Robar manzanas, bromas interminables a los adultos, pescar y jugar a los piratas son su rutina diaria. Pero un día, la fantasía desenfrenada lleva a los niños a un cementerio por la noche, donde se convierten en testigos de un crimen misterioso, desde el que comienzan sus increíbles aventuras. La película está recomendada para ser vista por toda la familia.

La adolescencia

Dirigido por Richard Linklater filmó su película "Boyhood" durante más de doce años. Comenzando la historia en 2002, lo guía a través de los años, observando a los miembros de una familia. El personaje principal es el joven Mason, que al comienzo de la filmación tenía 6 años, año tras año observaba cómo cambia la vida a su alrededor, cómo cambian sus padres y, a lo largo de los años, extrae conclusiones cada vez más importantes sobre el mundo que lo rodea. Película muy sincera y realista.

Sociedad de poetas muertos

Sociedad de poetas muertos

Siete hombres jóvenes son estudiantes de la prestigiosa academia en los Estados Unidos. El primer día, los chicos se encuentran con un nuevo maestro, John Keating (Robin Williams), cuyos métodos de enseñanza son fundamentalmente diferentes de los tradicionales que se usan en esta escuela durante muchas décadas. El maestro muestra a los héroes toda la belleza de la poesía y los inspira a vivir la vida a su manera. Esta historia trata sobre las esperanzas y los deseos, así como sobre el significado de las personas que alguna vez nos enseñaron algo importante y correcto.

"Licencia para matrimonio"

Dirigida por Ken Kuipis, 2007

Esta comedia puede llamarse una imagen de preparación para la vida familiar. Una joven pareja quiere casarse. Y casarse - en una iglesia particular. Pero el problema es que hay colas más limpias que en la oficina de registro. Solo una salida: aprobar los llamados cursos familiares en el sacerdote local, jugado por el único Robin Williams. Para que los jóvenes entiendan que el amor no es solo pasión sino que suspira en el banco, se les dan muñecas especiales que lloran, se defienden y se comportan como bebés reales. Hay algo para reír y pensar.

Dirigida por Sarah Harding, 2003

Этот фильм скорее о том, как дети могут воспитывать взрослых. Юная Поллианна потерявшая родителей, вынужденная переехать к строгой тётке. Улыбаться, видеть в жизни хорошее? Нет, не слышали. Причём как сама тетушка, так и жители скучного мрачного городка. Но Поллианна остаётся верна себя – она радуется жизни при любых обстоятельствах, как когда-то учил папа. Устоять перед добротой, отзывчивостью и оптимизмом девочки не сможет никто.

Режиссер Ролан Быков, 1983 год

Фильм о том, как жестоки могут быть дети. О том, как страх и желание быть хорошим может превратить школьную звезду в труса и подлеца. Lo que es ser la oveja negra en la clase y no tener miedo de ir contra la multitud. Lena Bessoltseva, apodada espantapájaros, divertida, entusiasta, confiada, se convierte en objeto de persecución de compañeros de clase. Y solo el abuelo está de su lado, Lena obtiene fuerza y ​​coraje de este amor.

Director Vladimir Menshov, 1976

Una pequeña broma escolar se convirtió en una gran mezquindad, esto sucede, y con bastante frecuencia. ¿Cómo se comportará cada uno de los participantes? ¿Qué hacen los profesores? ¿Cómo pueden los padres influir en las actitudes de la vida de los niños? ¿Qué puedes hacer para tener éxito? La película hace muchas preguntas, y las respuestas tendrán que encontrarte a ti mismo.

Por cierto, una nueva versión de la película, realizada en 2008 por Andrei Kudinenko, también merece atención. Es más duro e incluso cruel, pero también más comprensible para los estudiantes de secundaria modernos.

"Usualmente niñeras"

Dirigida por Vladimir Gramamatikov, 1977

Una especie de analogía soviética del "policía de jardín de infancia" con Schwarzenegger y "enfermera calva" con Vin Diesel. Lobotryas y Dunce Kesha se encuentran cara a cara con todo un grupo de niños de kindergarten, tanto para la enfermera como para el cuidador. Los niños necesitan alimentarse, entretenerse y acostarse, ¡la tarea no es para los débiles de corazón! Por un corto tiempo, las niñeras de bigotes y sus pupilos se convierten en amigos inseparables. Será divertido ver la película antes o después de la situación cuando solo papá se queda en casa con los niños.

Director Dinara Asanova, 1983

Una película sobre la educación de los niños. En la historia, el director del campo de trabajo de verano interviene para un adolescente disfuncional que enfrenta una sentencia de prisión. La cinta muestra bien la línea de relaciones entre padre e hijo, mayor y menor. Especialmente útil para ver a sus padres de niños.

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